„Overlord“ yra Volfenšteino pilies filmas, išskyrus pavadinimą, ir jis yra nepaprastai puikus

„Overlord“ yra scena, kurioje Jovano Adepo Pvt. Boisas, įsiskverbęs į nacių bazę, esančią okupuoto Prancūzijos kaimo pakraščiuose, eina linijiniais koridoriais, vengdamas kareivių ir apžiūrėdamas visas akį traukiančias lankytinas vietas. Galų gale jis sutinka vieną iš savo pagrobtų būrio draugų ir skubiai jį išnaikina pro angą, vedančią į kanalizaciją.

Skaityti daugiau

„Didžiuliai, didžiuliai linksmybės“ – siaubo gerbėjai bus patenkinti Overloard, sprendžiant iš šių ankstyvų reakcijų

Tai paprasta įėjimo ir išėjimo misija, kuri vėliau pasikartoja, nors ir kitu atveju, kai Boyce'as grįžta į objektą ir susprogdina jį visam laikui maždaug po 20 minučių. Struktūriškai tai atrodo keistas sprendimas veiksmo filmui, kuris linkęs karštligiškai šokinėti iš scenos į sceną vien dėl vizualinės įvairovės, tačiau „Overlord“ nėra įprastas veiksmo filmas, įkvėpimo semiamasi tiek iš vidaus, tiek iš toli už jos ribų. kinas.

Boyce'o padalinys turi vieną misiją; patekti į nacių objektą ir visomis įmanomomis priemonėmis sunaikinti radijo bokštą, pastatytą jo viršūnėje. Ši idėja siekti vienintelio tikslo ribotoje srityje arba „scenoje“ bus puikiai pažįstama kiekvienam, kuris anksčiau žaidė pakankamai vaizdo žaidimų, ypač kai Boyce'as iš esmės „atkuria lygį“, naudodamasis žiniomis, įgytomis pirmą kartą įsiskverbus į užbaigti pradėtą ​​darbą.

Ir nors jau žinojome, kad „Overlord“ išdidžiai dėvės savo vaizdo žaidimų įtakas ant rankovės, o anonse laksto „Call of Duty“ nacių zombiai, ši pagarbi medijos ritmų ir papročių mimika yra būtent tai, kas leidžia filmui. taip gerai išsiskirti, nepaisant gana bendro pobūdžio.

Nuo tada, kai „Overlord“ buvo paskelbtas paslaptingu siaubo projektu, kurį sukūrė J.J. Abramo „Bad Robot“ prodiuserinėje įmonėje žmonės iš karto pradėjo domėtis, ar tai buvo kita slapta dalis žanrų besikeičiančioje „Cloverfield“ franšizėje. Atsakymas yra ne, „Overlord“ tikrai nėra „Cloverfield“ filmas, bet tai tikriausiai yra geriausia, atsižvelgiant į būseną, kurioje franšizė buvo palikta po „The Cloverfield Paradox“.

Ne, jei „Overlord“ yra susijęs su kažkuo, bent jau viskuo, išskyrus pavadinimą, tai yra ilgametė „Wolfenstein“ vaizdo žaidimų serija, kurioje kasdienis amerikiečių kareivis B.J. Blazkowiczius vienas pats išardo Hitlerio pajėgas (kartais gyvas, kartais gyvas mirusias) iš vidaus, po vieną kruviną žmogžudystę. Didelė dovana yra siužetas. Naciai vykdo eksperimentus slaptoje Antrojo pasaulinio karo tvirtovėje, o mūsų užkietėjusių amerikiečių kareivių komanda turi įeiti ir viską padegti? Taip, tai skamba kaip „Wolfenstein“ žaidimo sąranka. Tai pirmasis signalas apie filmą, persmelktą visos žiniasklaidos įtakos, nuo jo išnaudojamo tono iki begėdiškai patriotiškos potekstės.

Tai akivaizdu iš to, kaip Pvt Boyce'as sugeba bėgti, kristi ir suklupti per ekrane rodomų veiksmo užtvarą, kaip žaidėjas scenarijaus veiksmo scenoje, arba kaip jos veikėjai ne tik dažnai išgyvena mirtinus sužalojimus. bet grįžk dar stipresnis nei anksčiau. O ir naciai. Naciai yra daugiausiai vaizdo žaidimų nacių, matytų kine šioje Indianos Džounso pusėje.

Overlordo Trečiojo Reicho kareiviai yra nudažyti tokia žaviai teatrališka niekšybe, kurios kituose šiuolaikiniuose karo filmuose jau seniai atsisakyta, o jų vaizdavimas buvo niūresnis, tačiau vaizdo žaidimai visada mėgo pantomiminį blogiuką, kaip neseniai įrodė Wolfenstein: Naujasis kolosas , Snaiperio elitas 4 ir Call of Duty: WW2 . Overlordas išdidžiai seka jų pėdomis.

Nesuklyskite, režisierius Julius Avery puikiai žino, koks keblus gali būti filmas, tačiau naujausias Abramso bendradarbis iš visos širdies priima tą kičą įžūliam, teisuolio kalto malonumo kino šurmuliui. Ir „Overlord“ tikrai puikiai leidžia laiką. Jame nėra daug ką pasakyti, ir jis nėra ypač protingas, tačiau tai labai smagu tiems, kurie gali pasinerti į savo karo filmus, pristatomus su dosniais kūno siaubo ir Tarantino stiliaus smurto šūksniais.

„Kaip Indiana Džounsas ant rūgšties“ – „The Overlord“ atkreipia dėmesį į slaptą filmo kilmę

Dar svarbiau, kad „Overlord“ parodo, kad geriausi vaizdo žaidimų filmai niekada nėra tie, kurie turi aiškią licenciją savo vardui. Pamirškite Assassin’s Creed , Kapų plėšikas , ir Warcraft Praeities blogų filmų filmai, tokie kaip Scott Pilgrim vs The World, Edge of Tomorrow ir Wreck-It Ralph, tikrai supranta, kaip vaizdo žaidimus galima pritaikyti dideliam ekranui.

Šie filmai, kaip ir „Overlord“, nėra susaistyti dėl netinkamai pritaikytų konkretaus vaizdo žaidimo siužetų ir personažų, o gali laisvai pavogti iš visos terpės ir sukurti ją visapusiškiau, kad būtų geresnė žiūrėjimo patirtis. Labiau nuoširdūs, nei atsitiktiniai grynųjų pinigų karvės, jų nespaudžia nei jau esamos gerbėjų bazės lūkesčiai, nei kūrybiškai suvaržo iš anksto numatyti planai, o rezultatai dažnai būna įspūdingi. Overlord yra vienas geriausių šios tiesos pavyzdžių iki šiol, įrodantis, kad vis dėlto yra būdas sulaužyti blogo vaizdo žaidimų filmo prakeiksmą, tik ne taip, kaip daugelis iš mūsų galėjo tikėtis.

Ko dar šiais metais laukiate kine? Peržiūrėkite mūsų geriausius pasirinkimus būsimi filmai likusiems 2018 metams ir vėliau.